NANA // NANA 2

Aude Boyer — 2008-06-25T08:18:04Z

Les adaptations live de mangas sont en régle générale catastrophiques, d'autant plus quand l'œuvre en question est hissé au rang de mythe. Tout comme l'idée même d'un film d'Akira, 20 ans après et made in US [1] fait forcément frémir d'angoisse, l'adaptation de NANA par Ōtani Kentarō qui n'avait dans sa filmographie rien de bien folichon en faisait trembler plus d'un.

Les adaptations live de mangas sont en régle générale catastrophiques, d'autant plus quand l'œuvre en question est hissé au rang de mythe. Tout comme l'idée même d'un film d'Akira, 20 ans après et made in US [2] fait forcément frémir d'angoisse, l'adaptation de NANA par Ōtani Kentarō qui n'avait dans sa filmographie rien de bien folichon en faisait trembler plus d'un.

Sur une base réaliste, ou tout du moins plus qu'un shōnen quelconque ou qu'une histoire de princesse, la bande dessinée mêlait phrasé jeune, romantisme rock, gothique fashion, midinettes hystériques et histoires sentimentales, et ce de manière plutôt subtile comparé à l'ensemble de la concurrence shōjo-esque. Un mélange détonnant porté par des personnages charismatiques, un humour léger et le sens pointu du détail vestimentaire qui tue de la mangaka Yazawa Ai. Si reprendre l'histoire n'était qu'une formalité –d'autant que l'adaptation anime a précédé le film– le challenge d'une telle adaptation était de reproduire parfaitement l'ambiance générale originelle tout en collant le plus possible aux contraintes graphiques (personnages filiformes apprêtés à chaque occasion, attitude de poseurs, etc.) sans toutefois sombrer dans le ridicule.

Le casting du premier opus répond à la majorité des critères, Nakashima Mika déjà peu épaisse à la base a fondu et s'est fondue dans le personnage d'Osaki Nana, en épousant quasi-schizophrèniquement un look et une attitude plus rock'n'roll que ses robes et tenues de proprette égérie de Kate [3] et sa J-pop sirupeuse ne l'avait laisser imaginer, mettant alors au service de sa nouvelle incarnation son ironie et son air blasé si caractéristiques. Actrice avant d'être chanteuse, Nakashima a pourtant bien fait d'abandonner sa première carrière [4], ne serait-ce que pour tous les amateur de comédie qui ne peuvent qu'apprécier qu'elle soit cantonnée à poser silencieusement.

Le pouvoir des plans de communication n'est plus à démontrer, et elle fut vendue comme Nana aux yeux du public pendant plus d'un an avant la sortie du film, si bien que sa carrière musicale fût limité au pop-rock pendant un bon bout de temps. Le reste des participants collent physiquement à leurs alter-ego de papier. Matsuda Ryūhei, acteur mono expressif s'il en est [5] fait un Ren plus vrai que nature, stoïque et kakkoii, et Narimiya Hiroki, habitué aux rôles de clowns, est parfaitement dans son registre : le sur-jeu constant. Quant aux autres acteurs cosplayés au détail près, leur rôle sont au fond si minimes que seule l'apparence suffit à maintenir l'illusion.

On pouvait émettre une réserve sur Miyazaki Aoi, non pas qu'elle soit mauvaise, bien au contraire, mais justement habituée à des rôles plus forts il était difficile de la voir en jeune écervelée couverte de fringues de luxes [6]. C'était sans compter ses qualités d'actrice et son charisme. Elle devient rapidement l'insupportable clone de cette ingénue tout en conservant un capital sympathie indéniable. Chose que n'arrivera malheureusement pas à reproduire un an plus tard Ichikawa Yui, idol fadasse en quête d'activité, rapidement antipathique. C'est d'ailleurs dans sa distribution que pêche le deuxième opus, seuls Nakashima (Nana) et Narimiya (Nobuo) reprennent leur rôles, suivis par quelques très anecdotiques personnages secondaires, les autres ayant quitté le navire avant le naufrage.

Il y a peu à dire sur la trame générale tant elle suit fidèlement le manga. Komatsu Nana, dites Hachiko, (Miyazaki/Ichikawa) rencontre par hasard Osaki Nana, mystérieuse rockeuse, dans le shinkansen qui la mène vers un futur fantasmé, le concubinage puis le mariage avec son petit ami. Komatsu n'est qu'une ado attardée qui va vivoter dans une capitale et dans un monde artistique qui lui sont totalement étranger, à la fois glamour et glacial, sautant alors de bras en bras et se liant d'amitié avec son exact inverse. Bande dessinée de formation, NANA nous montre l'évolution de ses deux héroïnes qui chacune vont respectivement devenir un individu à part entière et réaliser leurs ambitions au rythme des ruptures et des tromperies. Le film tend au même but. NANA2 continue dans cette lancée, nous montrant « l'après » : Nana a-t-elle vraiment réussi ? Hachiko est-elle enfin adulte ? Leur vie va-t-elle enfin être stable ?

Si l'histoire générale ne varie pas, le traitement qui lui est imposé change la donne. Le film repose entièrement sur les frêles épaules de deux couples. Nana et Ren tout d'abord, le couple principal. Ōtani a choisi de focaliser NANA sur cette relation aussi passionnelle que mutique, Ren répondant à l'image classique du mâle japonais taciturne, incapable de communiquer ses sentiments, et Osaki à celle de la poseuse rebelle mais sensible au fond. Rien de bien nouveau. Spécialement pour Ōtani dont la filmographie se focalise sur les relations de couple. En effet, aussi bien dans Avec Mon Mari (1999), où un couple inverse les rôles (homme au foyer et « salary-woman »), que dans Travail (2001) où deux sœurs assistent à la faiblesse de leurs hommes respectifs, ou même dans Yaku San Jū No Uso [7], rail-movie dans lequel une bande d'escroc, dont deux femmes qui mènent le jeu, se déchirent un butin dans un express, la faiblesse des hommes est mise en avant, de même que les dialogues sentimentaux. L'autre couple est féminin, autre point commun avec le reste de son œuvre. Le duo d'héroïnes qui fait face à toute cette faiblesse masculine est en effet un thème récurrent d'Ōtani : les deux joueuses de go dans Travail, les deux voleuses dans Yaku San Jū No Uso et logiquement les deux Nana dans le film qui nous intéresse actuellement qui peuvent témoigner de la lâcheté des mâles qui les entourent.

Avec des décors reprenant point par point ceux du manga, des cosplay, pour ne pas dire costumes, de qualité [8], et une interprétation parfois un peu grandiloquente mais charmante, les deux NANA ne seraient rien sans bande son adéquate. Car ça ne vous aura pas échappé, qui dit film sur des rockeurs dit rock. Le peu d'action se situe sur les scènes musicales. Comme dans un mauvais DVD de concert rien ne vous prend aux tripes, tout y est fade. Pas d'énergie, pas de « réel », pas de sueur et de plaisir, on assiste à une démonstration de rock mou, post synchronisée comme il se doit et filmée de manière aussi statique que le reste. Mika s'égosille, le public saute vaguement, c'est un immense ratage. A vrai dire un peu moins sombre et romantique que le manga ne le laissait à penser, le rock distillé au long du film lorgne du côté de la variété. Le deuxième film surprend en s'en remettant à Teru de GLAY, au style loin d'être identique à celui d'Hyde [9]. La continuité stylistique des Black Stones (le groupe de Nana) en prend un coup, l'album qui découlera des deux films est d'ailleurs assez inégal. On pourra toujours s'imaginer une évolution musicale pour faire passer le tout, d'autant que Yazawa Ai signe toujours les paroles des chansons.

Le réalisateur offre sa vision des deux nanas, compromis équilibré entre le récit originel et son intérêt pour les films où discussions et sentiments prime. Du coup c'est très long, parfois trop long. Le deuxième film et son casting de survivants n'en fini d'ailleurs pas. Est-ce bien le prix d'une humanisation de personnages déjà bien bavards sur papier ?

[1] transposé à New York et avec Di Caprio dans le rôle principal, non, non ce n'est pas une blague

[2] transposé à New York et avec Di Caprio dans le rôle principal, non, non ce n'est pas une blague

[3] ligne de cosmétique japonaise de Kanebo

[4] on se souvient de sa dramatique performance dans Kizudarake No Love Song (FUJI TV, 2001) ou dans Shiritsu Tantei Hama Mike (NTV , 2002)

[5] et à la filmographie enviable, allant des films d'auteurs ambitieux (Blue Spring, Tabou, 9 Souls, Koi No Mon aux bluettes grands public (Collage Of Our Life)

[6] Nakashima déclara d'ailleurs à ce propos, et fort sympathiquement, qu'elle pensait qu'Aoi était aussi cruche que son personnage au premier abord, mais qu'elle était en fait très intéressante…

[7] 2004, connu aussi sous le titre 30 Lies Or So, film de 2004 avec (entre autre) Nakatani Miki et un fameux costume de panda

[8] signés Vivienne Westwood à 95% en ce qui concerne Osaki, puisque c'est la marque fétiche de Yazawa Ai cité un nombre de fois incalculable dans le manga

[9] chanteur du groupe de visual kei, puis de rock L'Arc-En-Ciel

Shinezine

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