Shinezine

Fukada Kyōko

Michel Boléchala — 2010-07-07T05:00:00Z

La récente sortie DVD de Yatterman marque le retour de Fukada Kyōko, véritable célébrité bien au-delà des limites de son archipel natal. Alors que pour Tenshi elle affichait une candeur en parfaite adéquation avec sa tenue virginale, on la retrouve cette fois dans un total look SM... oui, elle a bien grandi la petite !

Kyōko ou l'icône absolue et inaccessible pour des légions de prétendues Gothic Lolitas à travers le monde [1], l'idol mainstream que les médias s'arrachent, la championne du photo-books mais surtout LA superstar des dramas [2] où son joli minois fait mouche à tous les coups entre deux minauderies. Car c'est là son arme absolue, la belle ayant rarement donné dans le bikini sauf à ses tout débuts, ce qui ne l'avantageait d'ailleurs pas tant que ça.

Bref, qu'elle soit naturelle ou sophistiquée, blonde aux cheveux longs ou brune coupée à la garçonne, mademoiselle Fukada représente l'archétype de la jolie fille sympathique qui plaira autant aux filles qu'à leurs petits copains.

[1] surtout depuis Kamikaze Girls en 2004, un film réalisé par Nakashima Tetsuya

[2] dont Friends où elle partage la vedette avec Won Bin pour un duo aussi mémorable que photogénique

Triangle

Michel Boléchala — 2009-07-20T14:07:22Z

Tout nouveau tout beau, le nouveau Perfume cartonne déjà, atteignant sans peine la première place du classement Oricon. Pas de quoi se réjouir pour autant : Triangle n'est qu'un habile copié-collé de ce qui a précédé. Compte tenu de la frilosité actuelle du marché, ceci explique sans doute cela.

Maintenant fixés sur leurs performances scéniques, l'annonce d'un nouveau disque studio des Perfume avait de quoi nous rassurer tant leur musique, pure création de producteur avisé, semble éloignée de toute spontanéité, mais propice aux expérimentations les plus sympathiques. Un style parfaitement établi désormais, fait d'emprunts et de références, où les nappes synthétiques électro-pop habillent les vocalises enfantines des trois starlettes en un déluge de kawaii assumé. Le résultat est imparable, avec ces mélodies entêtantes qui risquent de ne pas quitter de sitôt le paysage sonore de l'archipel. C'est encore le cas ici, mais la répétition du procédé commence à engendrer l'ennui sinon l'agacement.

Ce nouvel opus discographique ne semble en effet conçu que pour pérenniser un gimmick initial qui s'est vite avéré extrêmement lucratif, sans jamais chercher à le renouveler, du moins à l'actualiser. L'ensemble est tout à fait écoutable, mais sans qu'on ne puisse en ressortir un morceau en particulier. Surtout, dans cette sorte de easy listening technoïde répétitif, on cherchera en vain toute trace d'humanité. Nocchi, A-Chan et Kahiyuka existent-elles vraiment ? Elles paraissent absentes de leurs propres chansons, se contentant de réciter gentiment les paroles, en bonnes interprètes obéissantes, sans jamais leur insuffler la moindre émotion. Peut-être leur mentor Nakata Yasutaka a-t-il poussé le bouchon trop loin, transformant ses protégées en simples potiches interchangeables, mises là pour faire joli. Qu'importe alors le fond, du moment que cela rapporte. Les mauvaises langues pourront toujours répliquer que cela a toujours été le cas !

Album désincarné, Triangle signe certainement le sommet de la jeune carrière du trio japonais question rentabilité financière, mais figure probablement la décadence d'une entreprise qui tourne désormais à vide.

Kijima Noriko

Michel Boléchala — 2009-07-08T11:20:41Z

Représentative de la pin-up japonaise des années 2000, Kijima Noriko figure à elle seule l'évolution de l'industrie de l'érotisme au Japon ; toujours plus jeune, toujours plus loin.

C'est elle le fantasme incarné du jeune otaku dans Legend Of The Doll, mais elle est aussi la tueuse de Hajirai Machine Girl, une version alternative de Machine Girl [1], deux opus tournés à la va-vite et signés du même Iguchi Noboru. Planet Terror et la saga Grindhouse initiée par Tarantino ont visiblement fait des émules dans l'archipel, juste retour des choses quand on connaît la fascination du bonhomme pour le cinéma-bis japonais. Ces séries Z avouées renvoient d'ailleurs elles aussi aux bandes survoltées estampillées Pinky Violence, sans doute moins subversives que leurs aînées mais correspondant parfaitement aux goûts actuels des amateurs de déjanté nettement plus gore.

Reste que la petite Kijima est l'archétype de la nouvelle girl next door nippone version trash, une cousine de Ogura Yuko en beaucoup plus ouvertement délurée, voire salace, les temps changent. Ce n'est pas le mauvais goût ravageur de ses quelques rôles ou la vulgarité affichée de ses productions personnelles [2] (cf l'extrait révélateur ci-dessous), qui y changeront quoique ce soit. Adepte du giri giri [3], habituée de la pose aguicheuse et du cosplay sexy, la petite Noriko a déjà une carte de visite impressionnante pour une gamine d'à peine dix-neuf printemps. De quoi s'assurer un joli pécule si le cerveau est à la hauteur de la plastique. Décadence ou couronnement de la grabia, c'est selon.

[1] il s'agit d'un court métrage de 22 minutes inclus en bonus dans le DVD du film originel

[2] une pléthore de DVD à son actif

[3] le presque nu, une nécessité quasi généralisée pour les aspirantes à la gloire

Perfume BUDOUKaaaaaaaaaaN !!!!!

Michel Boléchala — 2009-06-19T04:05:09Z

Le concert des Perfume dans la mythique salle du Budōkan à Tokyo les 6 et 7 novembre 2008.

Et voilà Nocchi, A-Chan et Kahiyuka remplissant en un clin d'œil la même salle où Yamaguchi Momoe fit ses adieux [1], une façon de pérenniser un succès qui s'est confirmé après les promesses initiales, et d'engranger encore quelques yens en cas de lendemains qui déchanteraient.

Nulle surprise à retrouver ici les morceaux qui ont contribué à leur réputation, la question étant de savoir si leur ramage en live vaut leur joli plumage. Avec leurs titres ouvertement référentiels, on sait que les Perfume assurent en studio, leurs mentors pouvant varier à plaisir les effets sonores pour habiller les voix fluettes des demoiselles. Si les responsables de l'habillage son et lumière s'en donnent en cœur joie dans la mise en valeur de leurs protégées, celles-ci dévoilent leurs limites sur scène, même si leur public en transe est conquis d'avance. Énième version du fameux « À triompher sans péril ... » ? En tous cas ce girls band ne propose qu'une chorégraphie appliquée et une capacité à enchaîner avec conviction les titres tel un métronome. On cherchera en vain le moindre soupçon de charisme, mais là on s'en serait douté.

Prenons plutôt Perfume pour ce qu'il est : un intéressant concept, compromis entre le phénomène idols et une musique plus ambitieuse. Rien de plus. Le truc fonctionne encore en promotion télé ou sur des salles intimistes, mais le gigantisme du Budōkan noie les effets bricolés et minimalistes, marque de fabrique du groupe, et le caractère charmant qui allait de pair. On en oublierait presque le côté petits robots matérialisés qui nous avait jadis tant plu chez elles. Attention, le Hello ! Project n'est pas loin !

Après cette déception toute prévisible, reportons-nous sur le deuxième disque, celui des bonus ; le premier consiste en un clip inédit, rien à dire, le deuxième titré TOKUTeeeeeeeeeeN !!!!! retrace un bref historique du trio. Entre concerts sur un parking, séances de dédicaces, rencontres diverses, les chemins de la gloire semblent suivre des directions identiques que l'on soit idole ou grabia, ou les deux à la fois, l'option bikini étant alors comprise dans la prestation. Un édifiant spectacle pour le non-initié, la façon de filmer le tout étant à chaque fois la même. La promotion des pouliches de l'industrie de l'entertainment fonctionne toujours sur ce principe ; tout le monde y trouve son compte à la fin, y compris le fan qui rêve de côtoyer sa starlette ne serait-ce qu'un instant.

Ce sera enfin l'occasion de constater qu'au lieu de ce DVD, mieux vaut se procurer celui du Game Tour [2] dont on peut ici découvrir quelques extraits, la dimension réduite de la salle convenant beaucoup mieux aux capacités de nos performeuses.

[1] C'était le 15 novembre 1980. Les Beatles y étaient déjà passés en 1966, puis tant d'autres après eux

[2] DVD sorti le 15.10.2008, éditeur Tokuma Japan, référence TKBA1121

Departures

Michel Boléchala — 2009-06-17T15:39:58Z

Kobayashi Daigo est forcé de quitter Tokyo après la dissolution de l'orchestre où il jouait du violoncelle. Il retrouve sa ville natale de Yamagata, occupant la maison maternelle avec sa compagne Mika. Cherchant un emploi, il tombe par hasard sur une annonce laconique en parcourant le journal local. Il découvre vite que le travail proposé consiste à préparer les morts avant leur crémation, mais le besoin d'argent ne lui laisse d'autres choix que d'accepter le poste. Ce nouveau travail va le confronter aux préjugés de son entourage, en particulier ceux de sa femme.

Il est évident que Departures [1] n'aurait jamais connu les honneurs d'une distribution en salles s'il n'avait raflé l'Oscar du meilleur film étranger, ; encore que sa diffusion reste plutôt confidentielle en France.

Il permet en tous cas de mettre en lumière un projet vraiment original, en cela qu'il n'est l'adaptation d'aucun roman ou manga à succès, mais bien une belle idée défendue par l'acteur principal Motoki Masahiro qui avait réussi à l'imposer à des producteurs avisés malgré le parfum de scandale qu'aurait pu susciter le thème à priori macabre.

Le héros va devoir ainsi composer avec un métier jugé impropre, préférant d'ailleurs le cacher à ses proches dans un premier temps. Il s'épanouira pourtant bien plus dans le maquillage des défunts que dans la pratique du violoncelle, finissant par imposer ses vues à tous. Une leçon de tolérance presque gonflée dans la mesure où elle revendique le respect de l'individualité et les joies du hasard dans un Japon obnubilé par le groupe et la prédestination, la fonction déterminant le statut social avant la valeur propre à tout individu. Le commerce de la mort n'est pas franchement très engageant à première vue, mais le film s'amuse à pointer les détails cocasses ou les rencontres inattendues de la profession. Humour bienveillant qui dédramatise les situations les plus lourdes et évite l'excès de pathos. En tous cas dans une première partie fort brillante et parfaitement rythmée, la suite s'autorisant quelques dérives sirupeuses poussant parfois le long métrage vers le drama classique ; autant de lourdeurs narratives qui allongent inutilement un ensemble qui aurait été parfait en 1h45 [2]. La dernière scène, pour être peu ou prou la redite d'une précédente, garde heureusement suffisamment de potentiel émotionnel pour emporter le morceau.

La vénérable société Shochiku a choisi Takita Yōjirō pour mener à bien cette histoire de nokanshi [3], un artisan à l'aise dans tous les registres [4] dont la plus belle réussite reste Himitsu, un tire-larmes astucieux toujours centré sur le deuil, dont la vedette était déjà Hirosue Ryōko. Pur hasard ou choix délibéré ? Departures signe en tous cas leurs retrouvailles dans un registre autrement plus ambitieux, ciblant le marché international sans jamais renier une spécificité nippone qui lui sert au contraire d'étendard. Takita s'efface complètement derrière son sujet, la menant à bien sans le moindre effet de style. On parlera d'académisme à juste titre,, une manière d'aborder son travail qui rappelle celle du vétéran Yamada Yōji.

Si la douce Ryōko assure sans problème dans un rôle qu'elle a eu tout le loisir de peaufiner au cours d'une carrière bien fournie en prestations similaires, elle n'est ici que le faire-valoir du gentil Daigo. Le visage de garçon bien élevé à l'air éternellement étonné de Motoki Masahiro convient idéalement à son personnage. Les plus observateurs auront également reconnu sous les traits de Ikuei Sasaki la fameuse mâchoire carrée de Yamazaki Tsutomu, jadis interprète du légendaire Tampopo [5]. Il est ici un veuf revenu de tout, formant avec sa secrétaire (guère plus gâtée par le destin) un duo atypique.

Toute une galerie de caractères qui donne son sel à une œuvre faisant la part belle à la vie : loin de se complaire dans une quelconque morbidité, le scénario sublime alors les meilleurs instants d'une existence, les officiants déployant une élégance de gestes pour parer le trépassé de ses meilleurs atours avant qu'il ne bascule vers l'hypothétique ailleurs dans une dignité retrouvée. La musique d'un Joe Hisaishi inspiré participe à cette célébration sereine.

Malgré une campagne promotionnelle intense (et efficace) pour séduire le jury responsable des glorieuses statuettes hollywoodiennes, Departures représente beaucoup mieux qu'une simple machine à glaner des récompenses. Nous avons là un film dont la forme vise ouvertement un large public sans pour autant y perdre son âme en chemin, entre profondeur et subtilité.

Quant à la pudeur amusée qui accompagne les agissements de tout ce petit monde, nul doute qu'elle saura séduire les plus réticents.

[1] titre japonais Okuribito

[2] à ce titre, Departures ne déroge pas à la manie actuelle du cinéma mondial qui consiste à étirer les films largement au-delà des deux heures, son accès aux Oscar expliquant sans doute et en partie cela

[3] le nom de l'acte consistant à préparer le mort pour le départ vers l'autre monde

[4] réalisateur entre autres des deux Onmyoji en 2001 puis 2003, ou de Ashūra, La Reine Des Démons un film de sabre mâtiné de fantastique en 2005

[5] 1985, signé de feu Itami Juzo, dont l'acteur était un des fidèles. Une riche filmographie dont on retiendra aussi le glacial Rikyu réalisé par Teshigahara Hiroshi en 1989

Hotelier

Michel Boléchala — 2009-01-28T09:24:15Z

Le Tokyo Ocean Hotel est depuis trente ans un établissement renommé. Il connaît pourtant de graves difficultés financières suite au décès de son directeur. C'est tout le personnel de l'hôtel qui va devoir faire face, en particulier Odagiri Kyoko, jeune assistante-manager dévouée corps et âme à son métier, qui devra choisir entre son travail et les sentiments qu'elle éprouve pour un séduisant homme d'affaires aux motivations ambiguës.

Hotelier c'est d'abord un drama coréen étalé sur vingt épisodes en 2001, avec en vedette Bae Yong-Jun l'idole des ménagères nippones [1] qui assure le lien avec ce remake made in Japan le temps de quelques courtes séquences au début de l'histoire. Qu'en est-il de la présente version ? Voilà une comédie mélodramatique terriblement old school dont les rebondissements sont ultra-prévisibles, les caractères dépeints passablement caricaturaux et l'intrigue de base plutōt pépère ; l'archétype du drama familial et consensuel, cela n'a hélàs rien d'un compliment. Si l'on recherche une vision plus fun et paradoxalement plus réaliste du monde des grands hōtels nippons, on la trouvera dans l'excellente comédie burlesque The Uchōten Hotel, et non dans ce drama où les rares excentricités se noient dans un océan de poncifs en tous genre.

Face à un tel constat de platitude, le spectateur patient finira pourtant par accéder à une dimension parallèle d'où tout jugement objectif est banni, comme hypnotisé par les images qui défilent sur son petit écran, prenant un plaisir coupable à se délecter de telles niaiseries. Bienvenue alors dans le monde merveilleux de l'hōtellerie à la japonaise. Un monde où chacun vénère son lieu de travail, il n'y a qu'à voir le nombre de plans où Kyoko admire la bâtisse de son cher hōtel ; un monde de respect du travail bien fait, personnifié par la figue maternelle et protectrice de la gentille directrice, un monde de solidarité entre les différentes couches sociales. Un endroit magique où la pauvre petite fille riche rêve de devenir femme de chambre, où les méchants financiers ne font que compenser par leur agressivité une ancienne déception amoureuse, où les disputes ne durent jamais, où l'amitié ne se trahit pas, où tout problème peut trouver solution du moment qu'on l'aborde avec le sourire. Mais surtout un monde entièrement japonais, construit par et pour eux, on est tellement mieux entre soi.

Une constatation que le jeune businessman Mizusawa prendra vite à son compte. Si Kyoko préfère son job à son petit ami qui vit à l'étranger, normal au vu de tout ce qui a précédé, celui-ci n'aura qu'à revenir dans la mère-patrie le temps de régler quelques affaires courantes. Et le tour est joué, happy end vite expédié devant le spectateur médusé. Nunuche en chef, Ueto Aya, impeccablement sanglée dans son costume tout neuf, va passer son temps à courir d'un couloir à l'autre sans trop savoir pourquoi, tiraillée (pas trop longtemps...) entre Ogata le grand frère protecteur et sympa et Mizusawa le nabot ténébreux. Tout ce beau monde s'agite pour des broutilles, les coups de théâtre ne se bousculant quand même pas tant que ça malgré les écrans splittés pour éviter de perdre une miette de l'action ! Une distribution sympa mais qui assure le minimum syndical du drama, on n'est pas à l'Actors Studio non plus. Le retour au vrai monde sera sans doute un choc pour les plus courageux qui se seront ingurgités les neuf épisodes d'affilée : de leur cerveau passablement embrumé leur viendra alors cette maxime à répéter à l'envie : « Le Tokyo Ocean Hotel est beau, le Japon est grand, Ueto Aya a de jolies dents ».

[1] voir au cinéma April Snow

Liu Yifei

Sébastien Morand — 2008-05-21T03:39:35Z

Gong Li fit le bonheur des (rares) amateurs occidentaux de cinéma chinois durant toutes les années 90 avant de succomber aux lampions des barbares américains d'Hollywood, pour son malheur diront certains. Mais le malheur des uns fait le bonheur des autres. La place de « plus grande actrice chinoise » était vacante, Zhang Ziyi en profita et la lui ravit plus ou moins.

Le cinéma asiatique étant très à la mode et suivi par un public de plus en plus nombreux, et pas forcément bridé, cela attise les convoitises et les places sont chères. La prochaine génération d'actrice made in China est déjà en route et cela se bouscule au portillon. Liu Yifei, parfois également appelée Crystal Liu Yifei, pourrait bien être la prochaine « grande » made in China.

Née le 25 août 1987, et après une vie familiale assez mouvementée et quatre années passées aux États-Unis, Liu Yifei postule à 15 ans au Beijing Film Academy et décroche très vite quelques rôles dans des drama et autres feuilletons. Peut-être parce qu'elle est une bonne actrice, sans doute parce qu'elle est très jolie... Grâce à tout cela, elle acquière assez rapidement une petite cote mais elle atteindra véritablement le grade de star avec son interprétation en 2004 dans le drama The Legend Of Sword And Fairy puis par le film Love Of May. Confortée par ce succès et réclamée par tous les producteurs de gros série télé chinoise, Yifei se lance en 2006 dans The Return of the Condor Heroes. Encore un énorme succès pour elle. Changeant de registre, parce qu'il faut toucher à tout et profiter de sa célébrité pendant qu'on le peut, elle enregistre la même année un album portant son nom, Liu Yifei, doté d'une très grosse promo puisque le disque sera décliné en japonais, baptisé All My Words, où la plupart des titres de l'album chinois, et quelques inédits, seront interprétés en japonais. Yifei bénéficiera également de nombreuses interviews et télé au Japon.

Cinéma, chanson, modèle à ses heures perdues, à 21 ans, l'avenir semble déjà tout tracé pour la jolie chinoise aux yeux ronds et au sourire assez désarmant. Il ne serait pas étonnant qu'elle finisse elle aussi par succomber aux étoiles de la gloire américaine…

Un portrait sur elle en anglais :

Le clip de Mayonaka No Door :

Le clip de Xin Ji (心悸) :

Hanazakari No Kimitachi E - Ikemen Paradise-

Aude Boyer — 2008-04-06T14:16:16Z

Fidèles à eux-mêmes les scénaristes nippons ne se cassent pas la tête, quand ils ont épuisé tous les recours possibles - à savoir une déclinaison quelconque de la même histoire sentimentale incluant un triangle amoureux et les starlettes du moment, filmée de la même manière, et rallongée artificiellement pour tenir 12 épisodes - ils adaptent un manga.

Rien de tel donc qu'un manga « pour fille » puisque, c'est bien connu, la gent féminine à un idéal de vie à cheval entre les puissants concepts philosophiques des romans de Barbara Cartland et ceux de Peach Girl ou de Hana Yori Dango. Cette fois c'est le manga Parmi Eux qui prend.

Ce qui fait la force d'Hanazakari No Kimitachi E - Ikemen Paradise- ce n'est pas son manque de créativité, sa dramaturgie hallucinante ou même l'immense vacuité qu'il en ressort, non, vous vous en doutiez bien. Tout est en fait dans le sous-titre, Ikemen Paradise. Un ikemen au Japon c'est un beau gosse, le mec cool qui énerve tout ses potes parce qu'il est populaire, même s'il se met les doigts dans le nez (quoique...), tout ça parce qu'il est kakkoii (cool), même si souvent à la limite de l'androgynie.

Aux « paradis des beaux gosses » on ferait tout pour y rentrer, comme Ashiya Mizuki [1] qui après avoir flashé sur Sano Izumi [2] ne trouve rien de mieux que de quitter les États-Unis et de s'inscrire à un lycée pour garçons ; le pouvoir décisionnel des ados nippons semble dès lors être miraculeux. Bien sûr, même le médiocre feuilleton américain American Boys où une fille s'inscrivait là aussi dans une école non-mixte et s'y rendait travestie comptait dans son casting une actrice à l'androgynie prononcée [3], mais dans Hanazakari on ne s'embarrasse pas de tels détails. Après tout l'essentiel c'est d'y croire d'autant que, dès les premières secondes, on sait bien qu'on ne se trouve pas devant une série adolescente réaliste.

Après son installation dans l'internat, dans la même chambre que sa proie, Mizuki doit tout au long des interminables 12 épisodes : cacher son identité, faire face à l'« homosexualité » naissante d'un de ses camarades de classe, qui en pince pour elle/lui, et surtout arriver à séduire Izumi, taciturne cliché de l'adolescent viril et distant cher aux mangaka spécialisés dans le genre [4]. Le tout est bien sûr rythmé par les diverses cérémonies et activités si typiques du système éducatif nippon. L'ambiance oscille entre doux délire, propre aux mangas, au manzai [5] ou à tout ce que constitue l'entertainement télévisé japonais, et courtes tirades navrantes sur l'amitié, les rêves d'avenir ou la pureté des sentiments. Un premier degré qui rappelle Hana Yori Dango ou GyaruSa. On est loin du recul de réussites cinématographiques comme Kamikaze Girl, même si, là aussi, tout est ultra-référenciel. Difficile cependant d'être surpris, chaque gag reste téléphoné et les personnages stéréotypés vus et revus se succèdent. L'interprétation exaspérante de la quasi-totalité de la distribution n'aide pas à faire de Hanazakari No Kimitachi E - Ikemen Paradise- un indispensable.

Amusant quand on a 8-10 ans, distrayant sans le son pour les mordu(e)s de bishōnen et utile pour tester ses connaissances en sub-culture japonaise.

[1] Horikita Maki, l'ijime de l'inénarrable Nobuta Wo Produce, également vue dans encore dans Densha Otoko, Kurosagi ou dans de nombreux films d'horreurs

[2] Oguri Shun, à la carrière télévisée intensive et à la filmographie ciné à peine plus montrable

[3] confirmée par la suite de sa carrière puisqu'il s'agissait de Kate Moenning, connue pour son rôle de Don Juan dans The L World

[4] Nanakatsu étant l'exact inverse du personnage, duo classique dont on peut citer un autre exemple récent avec les rôles de Kamenashi/Yamapi dans Nobuta Wo Produce

[5] comiques, souvent en duos

Hara Mikie

Michel Boléchala — 2008-04-06T09:14:02Z

Membre éphémère du groupe d'apprenties idol Bishōjo Club, une ressucée sans originalité du légendaire Onyanko Club des années quatre-vingt, Hara Mikie a rapidement dévoilé d'autres talents plus concrets avant de personnifier la belle androïde Honey Kisaragi alias Cutie Honey.

Jolie sans être décoiffante, pulpeuse sans avoir des seins démesurés (même si les Wonderbra et un cadrage photo bien orienté lui donnent parfois des allures de poupée gonflée), sans véritable signe particulier comme Tokito Ami et ses lunettes, Hara Mikie [1], emporte la mise avec une allure saine et bien dans ses pompes. Elle joue à la perfection la fille d'à côté sympa qui peut faire autant fantasmer les mecs que générer de la sympathie chez les filles, jusqu'à un certain point s'entend.

Question DVD, elle ne fait pas dans la provoc' à tout va, représentante de la tendance grabia old school là où tant de rivales se lancent dans le giri giri [2], soit « je montre presque tout » version trash.

Sa côte de popularité a monté en flèche avec la diffusion de l'excellente série Cutie Honey The Live. Pas idiots, les producteurs ont puisé dans l'imaginaire foisonnant de ce vieil obsédé de Gō Nagai, le mangaka créateur des personnages originaux, pour lui adjoindre un duo de filles tout aussi girondes. On peut d'ailleurs préférer à la pétillante Honey/Mikie la petite bombe Misaki Ayame qui campe Sister Miki dans le drama ou la jolie cruche Yuki (en fait la redoutable Sister Yuki) interprétée par Takeda Makoto. Qu'importe, le trio est à la base du succès du live, et Mikie n'aura sans doute jamais à fréquenter l'Actor's Studio pour continuer à faire fructifier son compte en banque : un sourire permanent et des courbes généreuses devraient faire l'affaire pour quelques temps encore.

[1] née le 3 juillet 1987 à Niigata

[2] de justesse

Pas d'inquiétudes à avoir les filles, vous aurez vous aussi votre pin-up à testostérone mensuel

Irie Saaya

Michel Boléchala — 2008-03-28T15:17:02Z

Sweet Kiss, Chase, ces noms de groupes ne vous disent sans doute rien même si vous êtes fan invétéré de J-Pop. Et pour cause, leurs discographies respectives se limitent grosso modo à un unique single. Mais leur leader unique, Irie Saaya, a acquis en un temps record une étonnante notoriété via internet. Une célébrité née en 2005 et pour le moins précoce : elle a onze ans lorsque se braquent sur elle les feux de la polémique. Quoi de mieux pour démarrer une carrière ?

Sweet Kiss est au départ un énième nouveau groupe de (très) jeunes filles s'essayant à la chanson, un projet monté en dehors des grosses maisons de production, en l'occurence par la petite compagnie ELK Heart Promotion dirigée par Ishida Yūichirō. Leur disque ne cassera pas la baraque et restera sans véritable lendemain [1].

Ce qui va véritablement marcher, ce seront plutôt les nombreux livres de photos et autres DVD exploitant la fraîcheur et la photogénie du trio de starlettes. Un passage obligé dans l'industrie de l'entertainment nippon, il n'y à qu'à voir les profits générés par le merchandising du Hello ! Project. Photographiées sous des cieux paradisiaques comme Hawaii, nos trois Sweet Kiss [2] font du tourisme, mangent des gâteaux et, surtout, se retrouvent à un moment donné en bikini pour le plus grand plaisir des fans. Le fait qu'il s'agisse de pré-ados de douze ans ne change rien à l'affaire, bien au contraire, surtout lorsque l'une d'entre elles a des mensurations avantageuses pour son âge [3]. Dès que les premiers clichés promotionnels sont parus sur le Web [4], un raz de marée incroyable s'est déclenché : les photos de Saaya ont été diffusées sur tous les forums japonais puis asiatiques, et au-delà en Occident. « La petite fille aux gros seins » devient la nouvelle sensation, en particulier un cliché où elle se montre dans un bikini rose inattendu sur une personne de onze ans. Devant l'ampleur du phénomène, dépassant les espérances du producteur, pas mal de voix se sont élevées via les groupes de discussion du net sur ce point limite atteint dans l'exhibition très orientée d'une fillette … Pour la compagnie indépendante, qui n'a pas les moyens de rivaliser avec les grosses boîtes de l'industrie musicale, cette mise en lumière de sa pouliche représentait une promotion inespérée.

Encore plus fort, lorsque au mois de mai 2005, alors que les tensions Chine/Japon étaient en phase critique [5], on vit apparaître sur le net une photo de Saaya en bikini sur un forum chinois réputé pour entretenir le sentiment anti-japonais, avec cette légende : « Chers frères chinois, Saaya vous prie de cesser vos sottises anti-japonaises. Sinon, je vous détesterai. Mais si vous faites un effort vers la démocratie, je vous montrerai encore mes seins. Vous tous les chinois, unissez-vous ! » Un détournement humoristique orchestré par un internaute japonais bien perçu par ses homologues chinois, provoquant une foule de commentaires bien au-delà des seuls intéressés, la presse nationale à fort tirage comme le Shūkan Gendai s'empressant de commenter cette victoire du pacifisme par maillot de bain interposé. Les diplomates des deux pays ont sûrement apprécié … Quant à la vraie Saaya, son propre commentaire sur ce fake réussi prouvait toute la candeur de sa jeunesse : « Je pense que la Chine et le Japon devraient devenir de bons amis. Si nous sommes de bons amis, je pense que tout le monde peut devenir heureux. »

Difficile après ça de capitaliser sur autre chose que la plastique de ses pouliches, leur talent vocal restant à ce stade « en devenir », pour rester gentil. À défaut de musique, Sweet Kiss sortira nombre photobooks et vidéos ; soit du groupe au complet, soit de chacune des trois membres séparément, ceux de Saaya se vendant de loin le mieux, un des plus beaux cartons sur le site de vente Amazon Japan [6].

Quelques pseudo-concerts alimenteront l'illusion de groupe musical, mais il s'agit plus d'intermèdes, le gros de la promo restant ces séances de dédicaces très prisées et surréalistes où des japonais largement trentenaires serrent la main avec émotion à des gamines propulsées icônes pour otakus, venues vendre leur dernier produit. Il est vrai que le marché des filles pré-pubères est très florissant au Japon, voire exponentiel, une forme à peine détournée de pédophilie soft où des filles se trémoussent en bikini ou en uniforme d'écolière, on les appelle les U-15 [7], le site le plus fameux restant imouto.tv [8] rempli de lolitas précoces.

À ce jeu, les concurrentes poussent le bouchon de la provocation beaucoup plus loin que Saaya et ses copines. Sweet Kiss n'avait quand même pas pris n'importe quel mentor : réalisateur attitré de tous leurs DVD, le sulfureux photographe Garo Aida les immortalisera dans des décors, des tenues et des postures qu'il répète systématiquement quelque soit le modèle choisi [9].

Toujours est-il que le groupe sera déclaré mort en mai 2006, vite remplacé par un autre, Chase [10] à la production discographique toujours aussi limitée [11]. Cette fois-encore, le fond de commerce sera le DVD, de manière moins systématique que pour les Sweet Kiss, Saaya poursuivant une lucrative activité de gravure girl en solo.

Faute de cordes vocales, la demoiselle a de la présence. Même si la prédiction de Garo Aida, qui n'a décidément peur de rien en la comparant à une nouvelle Yamaguchi Momoe, fait doucement rigoler, Saaya est en train de se créer une surprenante crédibilité d'actrice de films d'épouvante à petit budget, qui l'eut parié il y a peu ? C'est d'ailleurs une constante du genre que d'utiliser des jolies filles jouant les proies faciles ou les allumées aux pulsions meurtrières [12].

Elle avait certes déjà tâté de la fiction, entre petite comédie la mettant en scène avec ses potes de Sweet Kiss et menues participations à des productions télé ; mais c'est avec l'adaptation live de l'anime Jigoku Shōjo : Girl From Hell [13] où elle incarne le personnage de Shibata Tsugumi, que les choses sérieuses commencent. Puis ce sera le grand écran avec Kami No Hidarite Akuma No Migite [14], un long-métrage dont le rachitisme budgétaire n'empêche pas quelques moments de tension bien sentie. Le court rôle de Saaya, une des victimes du tueur psychopathe, n'a rien de sexy , il rappelle plutôt son statut réel, celui d'une gamine encore en devenir [15].

Autre production horrifique la même année, Shibuya Kaidan : The Real Toshi Densetsu est un film à sketches [16] assez cheap réunissant un florilège de beautés du cru tendance précoce. On a surtout la surprise de retrouver dans le chapitre trois [17] notre actrice en herbe entourée des deux autres Sweet Kiss Runa et Jessica, donnant à l'ensemble une couleur très enfantine voire naïve, maquillages « horribles » compris. Une sympathique entreprise qui fera dresser les cheveux de vos petites sœurs, les sept autres parties fournissant leur dose homéopathique de frissons.

Changement de registre avec Kani Goalkeeper [18] signé Kawasaki Minoru, spécialiste des bébêtes mutantes, cette fois c'est un crabe qui devient gardien de but pour une comédie gentiment douce-dingue et bon-enfant. Il est dit que la petite est en passe de devenir une icône du cinéma-bis, puisque l'année 2007 la voit carrément endosser la tenue virginale d'une revénante dans le drolatique Shōjo-Rei : 14 Sai No Tamashii [19]. Miss Irie campe une jeune et étrange gamine qui séduit un garçon venu passer des vacances dans un coin de campagne.

L'intérêt de la chose ne se situe pas vraiment dans la qualité relative du film, aussi prévisible que les précédents, mais dans la participation des Chase au complet, accompagnées pour l'occasion par une autre U-15 aux mensurations généreuses. En interprétant des collégiennes en goguette, rôles correspondant pourtant à leur véritable situation, elles partagent l'affiche avec des gars de leur âge ; du coup, voir cohabiter des filles alimentant à longueur de séances le fantasme d'amateurs majoritairement adultes avec quelques garçonnets pas encore dégrossis amène un sacré décalage entre les deux sexes, surtout lorsque nos grabias précoces batifolent sur la plage en vraies pro de la pose idol. L'autre film de 2007 est d'un tout autre calibre, Kuchisake Onna confirmant la maîtrise du réalisateur Shiraishi Kōji [20] dans le registre de la peur. Les trois Chase sont encore de la fête, ou plutôt n'en mènent pas large dans cette histoire de croquemitaine kidnappeur d'enfants. On comprend que cela nous éloigne pas mal de la chanson pour un groupe qui n'existe comme son prédécesseur que par le biais des DVD et de ces quelques cameos réjouissants. Quant à Saaya Irie, dont la notoriété est bien établie alors qu'elle n'a même pas quinze ans, la seule nymphette sexy commence déjà à laisser la place à l'actrice de série B ou Z.

Reste à savoir si le cinéma mainstream l'adoptera un jour ou si elle s'orientera vers une reconnaissance plus underground. De toutes façons, elle encore trop jeune pour prévoir encore quoique ce soit. Le plus dur commence peut-être pour elle, mais aussi le plus intéressant.

[1] Baby Love & Yakusoku, génériques de début et de fin de l'animeKyō No Gononi

[2] formé de deux japonaises : Irie Saaya, Okaka Runa & d'une occidentale : Jessica

[3] et un wonderbra particulièrement efficace

[4] mars 2005

[5] suite à la parution au Japon de manuels d'histoire ouvertement révisionnistes, les autorités chinoises et coréennes et l'opinion publique de ces deux pays s'étaient émus puis révoltés contre la dénégation des crimes de guerre nippons

[6] les quelques déclarations de la production annonçant la volonté d'en finir avec le style bikini resteront sans beaucoup d'effets

[7] pour under fifteen, moins de quinze ans

[8] la télé des petites sœurs

[9] spécialiste de la photo et de la vidéo érotiques, Garo Aida a construit sa fortune à peu de frais sur les clichés interchangeables de très jeunes modèles, aux limites de la légalité

[10] en fait, le nouveau trio est presque identique au précédent, toujours composé de Saaya & Runa, seule Jessica laissant la place à Iguchi Rio, une troisième japonaise

[11] Chase Me !unique single sorti en décembre 2006

[12] les américains s'en sont fait une spécialité depuis longtemps avec leurs scream queen, relayés par les japonais dont le marché de la pin-up est extrêmement bénéficiaire

[13] Nippon Television, douze épisodes fin 2006

[14] réalisé par Kaneko Shūsuke en 2006, le titre peut se traduire en : La Main Gauche Pour Dieu, La Droite Pour Le Diable

[15] On retrouve une autre grabia à ses cōtés, son aînée Kadena Reon, elle aussi victime du sadique, évidemment

[16] huit en tout

[17] intitulé Sukima-otoko

[18] Kani gōrukiipaa, sortie mai 2006

[19] réalisation Tani Youhei, 2007, le titre signifie La Fille Fantôme : Un Esprit De 14 Ans

[20] Ju-Rei, Noroi

Filmographie sélective

2006 - Shibuya Kaidan : The Real Toshi Densetsu
2006 - Kani Goalkeeper
2006 - Kami No Hidarite, Akuma No Migite
2007 - Shōjo-Rei : 14 Sai No Tamashii
2007 - Kuchisake-Onna