Shinezine

The Rose -I love cinemas-

Aude Boyer — 2008-03-31T03:15:29Z

Il y des mots qui font toujours frémir d'angoisse un critique musical. « Album de seiyū » en est l'exemple type, tout comme « compilation eurobeat », « Ueto Aya », « production Tsunku♂ », ou encore « album de grabia ». Teshima Aoi nous a fait frémir elle aussi mais pas comme Miyamura Yūko [1], loin s'en faut.

Les seiyū sont les comédiens de doublage nippons, souvent comédiennes d'ailleurs, et la plupart du temps embringués dans des productions commerciales musicales atroces. Les galettes de Hayashibara Megumi en restent l'exemple le plus vendu : le plus typique côtoyant le supportable voire même l'agréable quand la production est au rendez-vous [2]. Il y a bien entendu quelques trop rares contre-exemples, citons l'inévitable Sakamoto Maaya [3], Teshima Aoi fait partie de ceux-là. Sans doute parce que sa maquette envoyée à Yamaha Music contenait déjà des standards de jazz, sans doute parce qu'elle a eu l'honneur de jouer dans un Ghibli (Les Contes De Terremer par Miyazaki Gorō, 2006) et d'en interpréter la chanson titre : Therru No Uta.

Son troisième disque ne surfe pas sur l'animation mais reste dans le cinéma, et quel cinéma ! Se succèdent ainsi dans ce court album, de grands classiques de la production hollywoodienne ne dépassant pas 1991. Attardons-nous sur Bagdad Café et son mythique Calling You, allégrement massacrés chaque année dans nos télé-crochets favoris, qui reste sans doute le titre le plus représentatif de cette succession de reprises acoustiques loin des démonstrations vocales inutiles. Inutile de se prendre pour Céline Dion, également reprise pour l'occasion [4], quand on n'a pas l'organe pour. Teshima Aoi l'a bien compris et égrène les mythes, comme Moon River, What Is Youth ?, ou Raindrops Keep Falling On My Head, tout en retenue et en délicatesse.

Fan absolue de The Rose (dans film éponyme de 1979, par Bette Midler), qui figurait déjà dans sa démo, Teshima se permet de conclure The Rose I Love Cinemas avec une version plus personnelle de ce classique intemporel, version bien plus concluante que la première qui, comme Over The Rainbow (de l'inégalable Judie Garland pour Le Magicien d'Oz en 1939), souffre de la comparaison à la kyrielle de reprises déjà existantes [5].

L'interprétation de Teshima Aoi, à l'anglais très honorable, est à la hauteur des originaux. Ce troisième opus ne réinvente certes pas la musique. Mais classieux, délicat et tout en sobriété il donne assurément envie de s'intéresser à son deuxième album, Haru No Kashū passé totalement inaperçu.

Un album à savourer en soirée, pour se faire bercer par une voix douce et profonde.

[1] connue principalement pour avoir doublé Asuka dans Neon Genesis Evangelion, Miyamura Yūko (宮村優子) a également « chanté » pour le label Victor, spécialiste du genre, et nos oreilles en sang s'en souviennent (à noter pour briller dans les dîners mondains qu'elle vient de l'industrie AV (Adult Video, film porno donc) et qu'elle apparaît dans la vidéo de « formation » à Battle Royale)

[2] comment dénigrer l'immense œuvre de Kanno Yōko à laquelle miss Hayashibara a humblement participé

[3] là encore chez Victor et qui ne serait, avouons-le, que peu de choses sans Kanno Yōko

[4] Beauty And The Beast, magnifique titre du Disney du même nom

[5] pour rester dans l'archipel, The Rose par Hirai Ken était déjà un grand frisson, lui aussi très classique, et n'avait clairement rien à voir avec les expérimentations grungy de Mudhoney (dans Sub Pop 200) ; quand à Over The Rainbow, la relativement récente cover de Eva Cassidy aura mis la barre bien haut

Just can't help it.

Aude Boyer — 2007-01-15T06:35:00Z

Après un second album qui frôle la perfection indigente, miss Ringo et ses boys (termes qui prennent tout leur sens pendant l'entracte) ne délaissent pas pour autant la scène. C'est devant un Tōkyō NHK Hall archicomble et conquis d'avance que le groupe nous offre plus d'1h30 de bonheur, soit 22 chansons (dont plusieurs inédits comme Mirrorball).

De la première seconde du DVD et l'apparition fantômatique de Shiina toute de blanc vêtue, à la dernière, à son final semi-acoustique qui vous retourne les boyaux on reste littéralement scotché devant cet étrange mélange de concert et d'extraits clipesques, dont les transitions sont parfaitement bien gérées.

Aux râleurs qui reprocheront à une post-production trop intense de gâcher l'énergie originelle de cette date du Domestic ! Tour, l'on répondra que sans jamais y être allé ils ne retrouveront pas les sensations d'un live. La reine du Kabukichō, vocalement égale à elle même, occupe l'espace de son charisme, aidée par un jeu de lumière, d'ambiances travaillées, et une mise en scène irréprochable. Ainsi on aura la joie d'entendre des titres des deux premiers albums des « Incident de Tōkyō » (Kenka Joto, Shuraba…), mais également des tubes de leur patronne (Honnô, Marunouchi Sadistic) et quelques raretés comme le Shōjo Robot composé à l'origine pour Tomosaka Rie, la face B de Gunjō Biyori, Sono Shukujo Fushidara Ni Tsuki, ou encore Rakujitsu.

Préparez-vous donc à un voyage dans l'univers musical et visuel barré du groupe de rock qui, sans conteste, peut briguer le titre de groupe de l'année. Dépaysement garanti. Attention addiction quasi-certaine.

Chronique publiée dans SHINE#3

cure jazz

Aude Boyer — 2006-09-02T00:27:00Z

Difficile de ne pas aimer le jazz quand on écoute UA, sa voix grave, profonde et mélancolique vous emporte irrémédiablement loin de tout. Le vide total, entre spleen et écoute euphorique. Celle qu'on caricature un peu trop souvent en Björk nippone a bien plus à offrir qu'une pâle copie de l'islandaise allumée.

Kikuchi Naruyoshi a ranimé la flamme jazzy qui sommeillait en elle depuis quelque temps. L'entrée d'AJICO (et l'unique album studio qui découla de ce projet) nous avait mis l'eau à la bouche. Le plat de résistance tardait à venir. Le voilà enfin. Le savoir-faire du jazzman que les chanceux avait déjà pu savourer dans ses albums solos fait tanguer l'album sur de douces mélopées (Born To Be Blue, Music On The Planet Where Dawn Never Breaks, Ordinary Fool, Tansoku Tekiawa…) et titres plus rythmés (Night In Tunisia, Honeys And Scorpions) en passant par la réappropriation au tempo lentissime du mythique Over The Rainbow au cours de 10 relaxantes minutes où les amateurs de techno makina auront bien du mal à trouver ne serait-ce qu'un bpm. This City Is Too Jazzy To Be In Love enchantera les amateurs des autres Sinatra, Dean Martin ou Bing Crosby et la dernière plage en français fera ricaner les mauvaises langues que nous sommes entre deux soupirs de mécontentement : c'est déjà fini.

Chronique publiée dans SHINE#2